(De)Construccion de Arte Contemporáneo

Registro de actividades de curatoria y escritura, más comentarios de pasión y/o aburrimiento por el mundo del arte.

21.5.10

STREET HACKER 3


STREET HACKER 3 es la tercera parte y final de la serie de curatorías de Natalia Arcos para el proyecto internacional "Platform_Translation", de cooperaciones curatoriales en diversas ciudades del mundo.

En Street Hacker 1 (Zoi'space, Atenas) y Street Hacker 2 (Centro de Extensión U. Católica, Santiago) se planteó traducir conceptos informáticos al sistema del arte contemporáneo: hacker, software libre, virus.

En STREET HACKER 3 participan los artistas:
Giuseppe de Bernardi (Perú, 1972) con un afiche de Tupac Amaru /Ari, interpretado por él mismo, que poblará las calles de Roma. Leonardo González (Honduras, 1982) y Francisco Papas Fritas (Chile, 1983), distribuirán tarjetas de bautismo en iglesias de Roma, con nombres de niños abusados por sacerdotes, y los nombres de los victimarios.

STREET HACKER 3 está integrada a la propuesta I/F INTERFACE, de los curadores Silvano Manganaro y Bárbara D'Ambrosio, donde participan los artistas Marwa Arsanios, Elena Bellantoni, Soledad Pinto, Mihalis Theodosiadis, entre otros.

MLAC - Laboratory Museum of Contemporary Art - at “La Sapienza” University.
Opening: martedì 25 maggio ore 18:30
Site: MLAC, piazzale Aldo Moro 5 (Palazzo del rettorato) Roma
Duration: 25 maggio – 4 giugno 2010
Opening Hours: dal lunedì al venerdì 14:00-19:00

16.6.09

TLC/ una curatoría en Sala SAM


TLC
Una selección de alcancías del MAPA - Museo de Arte Popular
Curatoría por Natalia Arcos

TLC es una muestra que, por medio de una selección de alcancías provenientes de distintos países latinoamericanos y que pertenecen a la colección del MAPA - Museo de Arte Popular, pretende exhibir la desigual relación económica que históricamente mantiene Estados Unidos con América Latina. Bajo la curatoría de Natalia Arcos, en Sala SAM se expondrán estos objetos de ahorro, que datan de mediados del Siglo XX, dispuestos en una plataforma al centro del espacio, como si formaran un epicentro de resistencia.

Ya sea por la deuda externa, los tratados de libre comercio u otros fenómenos recientes, como la crisis financiera, siempre ha existido una disímil dependencia entre la potencia norteamericana y los países latinos. Por lo anterior, se han reunido estas piezas populares y anónimas, originarias de México, Brasil, Nicaragua, Argentina, Bolivia y Chile, entre otros, como forma de representar la instrumentalización económica hacia esta parte del mundo.

TLC busca desplazar el acto curatorial teórico hacia un gesto estético activo, que promueva diversas resonancias de orden geoeconómico. También tiene la intención de ampliar los conceptos sobre cómo entendemos el arte contemporáneo, tanto en su posibilidad de acontecer, como en su responsabilidad social.

A través de una invitación curatorial, Natalia Arcos ha desarrollado esta propuesta que, de manera simbólica, habla de una temática actual utilizando elementos antiguos para articular TLC. El resultado visual es una mezcla de formas (animales, frutas, personas) y colores, los cuales muestran hechos de similitud e integración, dadas por el carácter de países en vía de desarrollo con el cual son identificados.

Además, la muestra se complementa con un documental en loop sobre el bloqueo a Cuba; y en la inauguración se regalarán copias de la película “Loose Change” sobre la participación de la CIA en el atentado de las torres gemelas.

La exhibición, que cuenta con la colaboración de Nury González, Directora de MAPA y gestora del proyecto curatorial “MAPA en Tránsito”, estará en Sala SAM del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura (Moneda 1467 – Metro La Moneda) desde el jueves 25 de junio hasta el jueves 23 de julio. De 10:00 a 13:30 hrs. y de 14:30 a 19:00 hrs. La entrada es liberada.

7.5.09

STREET HACKER 2


PLATFORM_TRANSLATION: STREET HACKER 2
DEL 07 AL 30 DE MAYO 2009
SALA DE ARTE CENTRO DE EXTENSIÓN UC/ ALAMEDA 390


STREET HACKER 2 es la 2da parte de una propuesta curatorial en torno a las posibilidades de traducción de términos informáticos, como Hacker, Troyano o Software Libre, al ámbito de las artes visuales.
Curada por Natalia Arcos, en SH2 participan Elena Bellantoni (Italia), Marwa Arsanios (Líbano), Tom Robinson (UK), Francisca Sánchez, Soledad Pinto, Carolina Hoehmann y Sachiyo Nishimura (Chile).
La reconocida artista nacional Nury González es invitada especial.
Street Hacker 2 cuenta con la intervención de la curadora griega Zoi Pappas y el artista Mihalis Theodosiadis, y de los curadores italianos Barbara D'Ambrosio y Silvano Manganaro, con el artista polaco Christian Costa.

18.11.08

PLATFORM_TRANSLATION: GRECIA


Del 14 de Noviembre al 14 de Diciembre
46-50 Aiolonou St, 4 - 5 piso

Platform_Translation: Transleat_me, una muestra colectiva curada por la griega Zoi Pappas con la intervención curatorial de Natalia Arcos, en el marco del proyecto internacional Platform_Translation, una iniciativa de los artistas Marwa Arsanios, Soledad Pinto, Elena Bellantoni y Mihail Theodosiadis.
Platform_Translation es una experiencia que reune artistas y curadores de diferentes nacionalidades, generando muestras sobre el tema de la traducción, en Atenas, Santiago de Chile, Berlín y Beirut.
La primera exposición es llevada a cabo en Grecia y cuenta con la participación de artistas de diferentes nacionalidades, sobre el canibalismo de la traducción, idea delineada por Zoi Pappas.
La curadora chilena aporta con la obra de Francisco Papas Fritas y del arquitecto Joaquín Ortúzar, bajo la idea de "Street Hacker", que será también el marco curatorial a desarrollar en Santiago de Chile en mayo 2009.

26.9.08

MELIK OHANIAN EN CHILE


Primera retrospectiva de Melik Ohanian en Latinoamérica
"El Agua de Niebla"
Selección de film, fotografías, instalaciones y esculturas del reconocido artista francés de origen armenio, Melik Ohanian. Curatoria de Natalia Arcos Salvo.
DEL 18 DE OCTUBRE AL 16 DE NOVIEMBRE 2008
Inauguracion: viernes 17 de octubre 19.30hrs

Melik Ohanian (1969), de origen armenio-francés, es uno de los artistas más relevantes de la escena del arte contemporáneo internacional.

“Agua de Niebla”, su primera muestra en Chile, generada bajo la curatoría de Natalia Arcos Salvo, es una selección retrospectiva de una docena de piezas de video – instalación y objetos, cuya realización ha demandado altos requerimientos técnicos.

Entre otras, se presentará la pieza “The Hand” video instalación de nueve monitores de TV, en los cuales se emite simultáneamente registros audiovisuales de manos de trabajadores armenios en situación de cesantía.
.
También se proyectará un film que señala la relación emocional que mantiene Melik Ohanian con Chile: se trata de “Septiembre 11, 1973_Santiago de Chile”, una película basada en el documental de Patricio Guzmán “La Batalla de Chile”, y que fue la obra que Ohanian proyectó en la última Bienal de Venecia.

Melik Ohanian vive y trabaja en París. Entre sus exposiciones individuales destacan la apertura del Palais de Tokyo en París, el año 2002 y las Bienales de Sao Paulo, Berlín y Sydney el año 2004, las Bienales de Moscú y de Lyon el 2005, las Bienales de Gwangju y Sevilla el 2006, y la 52 Bienal de Venecia el 2007.

De septiembre a Noviembre de 2008, se llevará a cabo en París la realización de 15 exposiciones paralelas de Melik Ohanian, un macro evento que involucra a numerosas instituciones y espacios de la capital francesa.

Esto confirma la relevancia que tiene Melik Ohanian en el ámbito del arte contemporáneo internacional.

22.3.08

TEXTO: INCAS



INCAS > PIEDRA DE LOS LOBOS:

Piedra de los Lobos, título tomado de un videojuego de laberintos por etapas, se plantea como una des-construcción que apela al desecho y a la ruina como elemento y estado de potencial permanencia.
Si bien los Incas emplearon para la construcción de este ambiente varios elementos estructurales que dormían en las bodegas del museo, eso responde a una solución práctica que está más allá de la primera lectura de “crítica a la institución museal”. Mucho más potente y preciso es el sentido catastrófico de Ciudad, que se sitúa desde la revelación total de cualquier misterio inherente a la obra: en ella se remarca el gesto bruto de la factura endeble, se posiciona la fractura como vértice válido de demarcación, se eleva el ingenio propio de los niños inventores a la categoría de solución estética compleja.
La lógica artesanal de los INCAS es próxima a las soluciones provisorias; sin embargo, aquella misma acumulación de material en condiciones de fragilidad, se aleja chilenamente de la inventiva popular latinoamericana que se sustenta en la economía de escasez para establecer soluciones permanentes.
Por lo demás, el recorrido en penumbras propuesto por los Incas se establecía como un camino de múltiples opciones a descubrir, con ciertos remansos para ocupar; lo tenebroso del ambiente era pronto percibido por los visitantes como un lugar a dominar, donde era factible sentarse y descansar. Este comportamiento es entendible en quien está habituado a la metrópolis: plantas, aire corriente y asientos bastan para considerar un espacio inhóspito, como lugar donde acogerse en tanto que persona.
Esto es posible porque Santiago es una ciudad de escasa conciencia patrimonial que se comporta como campo fértil para la especulación inmobiliaria: resultado de ello es la continua demolición y el permanente estado de construcción. Es una ciudad que todavía no termina de hacerse, y está creciendo aún sin ningún criterio urbano consensuado. Desde ese punto de vista, la estética obrera (por “obra de edificación”) que proponen los Incas pregunta cómo es posible construir un sentido de pertenencia a un territorio que se consume a sí mismo.
En una ciudad que barre con todo, el sitio eriazo se transforma en el área utópica donde acontece la ficción de que aún todo es posible: el film realizado en un descampado y que se mostraba en un monitor giratorio de TV, tenía su contrapunto en la escultura neoclásica emplazada al final de un túnel.
Era la ruina en progresiva decadencia, versus un futuro apocalíptico.

TEXTO : VICTOR CASTILLO



VICTOR CASTILLO  SANTIAGO MORNING:

Víctor Castillo realizó una pintura mural que tituló de igual modo que la sección de Santiago en la Bienal. Sin embargo, como texto inscrito al interior de la composición pictórica, la frase adquiría un cariz alentador: ya no era el mero nombre de un equipo de fútbol, sino un grito para que la ciudad despertase.
Basado en las manifestaciones callejeras de los estudiantes secundarios que acontecieron durante el primer semestre del 2006, Castillo elaboró una obra que, como el cómic hoy y las columnas romanas ayer, narra en continuo un evento, mediante micro escenas sucesivas. Cada una de las partes constitutivas es la versión en látex de fotografías de prensa de la época. Como un documentalista, Castillo seleccionó varias tomas desde Internet y las reprodujo
(o post produjo) prácticamente a escala natural, en una sala circular que potenciaba la sensación envolvente.
Esta obra fusionaba varias capas de trabajo pictórico y gráfico: la puesta en muro propia del arte callejero, el imaginario de la historieta popular, la composición de planos y perspectivas de la pintura clásica y el chorreo de la abstracción gestual, que en este caso se plantea como símil de los gases lacrimógenos de la represión.
Castillo, como hiciera Goya en sus escenas de la guerra, y con la atmósfera siniestra propia de las pinturas negras, aborda desde el dolor el imaginario de la rebelión contemporánea: bajo la reunión de los planos pervive entonces el afán de dar cuenta de una situación fundamental a sus ojos, así como la intención de recuperar la pintura como vehículo de la Historia.
La tensión estaba puesta desde luego no solo por el tema, sino porque siendo una pintura mural al interior de un espacio de consagración, como el Museo, la amenaza de desaparición de esta obra era paradojal y contraria a su planteamiento de registro.
Esta obra extremaba, entonces, el carácter de disposición al devenir del arte callejero, recuperando a la vez discursivamente el imaginario socialista de la brigada Ramona Parra.
Esta suerte de Capilla Sixtina de los Ángeles Rebeldes, en cuanto escena, estaba santificada por la monumental representación de la
Virgen del Cerro San Cristóbal, que portaba en sus manos una trenza de salchichas, así como por la presencia de querubines. Estos personajes ciertamente eran convocados como sátira a la pintura rococó, pero también reforzaron la idea de bendición social dada por los escolares: la crisis de la educación chilena que creíamos sería salvada por la fuerza de la masa unida y los discursos de ni un paso atrás, fue una ilusión recuperada que se la debemos a ellos.
La pérdida de la fe se la debemos a los otros.

TEXTO: FRANCISCO PAPAS FRITAS



FRANCISCO PAPAS FRITAS > DA LA ISLA DE PAPAS FRITAS

Una mediagua como plataforma, un video en loop, un programa de acciones performáticas y la documentación de opiniones sobre las paredes de la sala: la propuesta de Papas Fritas mutaba continuamente y se extendía más allá de cualquier proyecto original. El eje de su accionar radica en la total subversión de cualquier parámetro preconcebido; de este modo, su obra funciona como un motor de fuerza que se expande como bomba de racimo, y cuyos alcances se sitúan bastante más allá de los muros del museo.
En términos formales podría decirse que, como Tiravanija3, “su finalidad no es cuestionar los límites del arte; (él) utiliza formas que sirvieron en los sesenta para investigar esos límites, pero con el fin de producir efectos completamente diferentes”.
Convertido en una máquina de crear, Papas Fritas tocó casi todos los temas que hieren la máscara de la democracia: desde el Consejo de la Cultura al conflicto mapuche, la sentencia fue que ser chileno es ser fascista, como repetía la voz de su video. Dispuesto así a difundir el contenido crítico en todos los soportes posibles, incluyendo por supuesto los medios de comunicación, la obra se comportó como un virus que partió desde el cuerpo castigado del artista hacia la gran masa, contaminándolo todo.
De este modo, y en cuanto obra para generar actividad, la sala destinada a Francisco fue replegándose ante una verborrea de protestas: una escultura de un joven manifestante realizada en cinta adhesiva, un video - collage con imágenes de la Campaña del NO y personas quemadas a lo bonzo frente al Palacio de Gobierno, la subasta metafórica del Director del MNBA en la clausura de la Bienal.
De todo aquello, lo que obtuvo mayor alcance a nivel mediático4 , fue la performance en que Papas Fritas recibía latigazos a cambio de monedas5 .
El amplio espectro de contenidos y repercusiones de su accionar es inabarcable en este catálogo, pues cada pieza contiene un resultado de profundo orden sociológico. Pero todo lo anterior comparte el mismo ácido sustrato: al contrario de muchos artistas, cuyas obras abordan también de manera literal temas geopolíticos y sociales contemporáneos, Papas Fritas incomoda al espacio que lo acoge; lúcido, su arte es capaz de transformarse así mismo acorde con las formas de poder que desea enfrentar; desprejuiciado, no sigue academicismos ya que él mismo no entró nunca a ninguna escuela de arte universitaria.
La multiplicidad de recursos estéticos a los que apela, hace del
trabajo de Francisco una obra completa como método y militancia.
Es un sistema de interpelación filosa que no rinde concesiones.

3 Nicolas Bourriaud, “Postproducción”, Pág.16, Adriana Hidalgo Editora, 2007.
4 “La cultura católica está marcada por la desconfianza hacia los medios y el terror a la publicidad” Jerome Anciberro, “La normalización de Opus Dei”, Le Monde Diplomatique, Marzo 2008.
5 Un tipo de acción similar a los de la costarricense Regina José Galindo, quien, según Virginia Pérez-Ratton,”utiliza la fragilidad de su pequeño cuerpo y lo transfigura de manera contundente en el cuerpo social que experimenta agresiones diversas de manera cotidiana y continua”. 100 artistas latinoamericanos, Pág. 178, Exit Publicaciones, 2007.

TEXTO: SANTIAGO MORNING



LO QUE PROPONE SANTIAGO MORNING:
La curatoría de Santiago Morning se gestó como una onda expansiva en torno a un núcleo consistente: el propósito de generar un espacio de índole escenográfico que, apelando a todos los sentidos corpóreos, sumergiera al visitante en una ambientación identificable como sucedánea del espacio urbano capitalino.
Aquello me pareció una estrategia determinante ante el pie forzado del museo, el de los “envíos”, así como una manera de invertir la lógica del arte callejero, llevando esta vez la calle al museo (por lo cual, obras de video o fotografía que redujeran la imagen de la ciudad a un objeto, por lo demás mercantilizable, no correspondían); y la manera propicia de generar una instancia de reflexión sobre la contingencia.
Esto último, lo contextual inmediato, adquirió cada día mayor importancia en los proyectos de los artistas seleccionados por mí, al punto de que expresar el descontento se volvió imperativo.
Por lo tanto, el resultado final fue explícitamente político, resuelto formalmente con recursos de construcción de obra con bajos recursos.
Aquello responde no tan sólo a una elección previa por la estética de lo precario desarrollada ya por INCAS, Castillo y Papas Fritas, sino que además resultó ser el sistema más coherentemente honesto y creativamente resolutivo de producir obras de arte en el contexto de la Bienal, donde el financiamiento era mínimo. Así también, todas las obras fueron creaciones específicas que existieron durante el mes y medio de la muestra, para luego desaparecer.
A estas decisiones formales, se sumó la ocupación efectiva del museo por parte de los artistas: Francisco Papas Fritas llevó a cabo una serie de acciones performáticas, y los Incas realizaron al interior de su obra tres encuentros de diálogos con los visitantes y una sesión DJ.
Así se incentivó la participación del público, quien por momentos dejó de ser un sujeto pasivo (espectador) para transformarse en uno activo (ciudadano).
De esta manera, el montaje en su totalidad generó una suerte de paisaje decodificado (en planos superpuestos de estímulos), del barroco pobre, es decir, de lo fantástico mentiroso: la catastrófica modernidad del Jaguar Latinoamericano fue sentenciada como ruina permanente, suspendida en el territorio de los miedos y los deseos anulados.
Santiago Morning, que toma su nombre de un equipo de fútbol en crisis permanente entre la primera y la segunda división, sintetiza nominalmente la situación de un país que no asume los costos sociales de sus gestiones económicas neoliberales: cada día nos convertimos, como dice el refrán brasilero, en el almuerzo del jaguar. Y no el jaguar proclamado en los años 90.
Nuestra participación en la VI Bienal, entonces, catapultó el malestar contemporáneo desde un espacio artístico. Y es que muchos estamos hartos de que Chile insista en darle la espalda a las renovaciones sociales sudamericanas; cansados de que la cultura esté sometida a la burocracia paternalista; aburridos de que las artes visuales sean reducidas discursivamente en sentido localista, refiriendo eternamente a las mismas fuentes.
Por eso es que ensayamos maneras distintas de construir las obras y de generar la proximidad de éstas con el público: no le tememos al riesgo porque, cada vez que la institución nos rechaza o entramos en crisis al interior de ella, sabemos que, como dijo María Galindo1 , siempre nos quedará la calle.



1: Artista y activista boliviana fundadora del colectivo Mujeres Creando, cuyo comentario vino a propósito de la anulación de un proyecto de exposición sobre la migración, que íbamos a realizar en el Centro Cultural de España durante el 2008.

INEDITO: TEXTOS DE LA VI BIENAL


El catálogo oficial de la VI Bienal del MNBA: "Triatlón", será publicado hacia el mes de mayo. Las razones de tal demora son variadas.
Recurriendo a la flexibilidad y rapidez de la web, decido publicar ya mis textos.
Aguante el Copyleft.


SANTIAGO MORNING

La desesperación puede ser un buen punto de partida.Joseph Beuys

DE LA FORMACIÓN DE LA VI BIENAL:

Para conformar la sexta versión de la Bienal de Arte, fuimos convocadas tres personas, coincidentemente mujeres, asociadas cada una a las tres ciudades más importantes de Chile.
Ante este contexto dado por el Museo, ya de por sí cargado de múltiples sub lecturas, y ante el hecho concreto de ser éste nuestro primer trabajo en conjunto, las curadoras Varas, Rossi y yo, decidimos continuar con el trabajo que ya veníamos desarrollando cada una por su cuenta y concentrarnos en tópicos asociados a nuestras urbes de origen: así, fuimos colocando sobre la mesa las ideas de las relaciones productivas, la transformación del paisaje por la fuerza del capital, la ficción de las políticas culturales, el malestar contemporáneo y las alternativas de cooperación y colectividad aplicadas a la generación de Cultura.
El proceso anterior nos llevó a pensar también en un catálogo formalmente distinto, que potenciara las ideas fuerza de esta Bienal: así, las portadas fueron encargadas a Editorial Animita Cartonera, versión local de Eloísa Cartonera de Argentina (proyecto social, cultural y comunitario sin fines de lucro, que se ha expandido por toda Latinoamérica). De este modo, parte importante del dinero destinado al financiamiento de un catálogo común, fue empleado para comprar material a cartoneros en siete veces su valor corriente, y para contratar temporalmente a jóvenes en situación de riesgo social, quienes realizaron a mano cada una de las portadas.
Por lo demás, en un principio las tres curadoras pensamos generar un montaje que integrara las obras de los artistas en un único guión museográfico. Pronto nos dimos cuenta de que cada una entendía la labor curatorial de manera distinta, y que lo más honesto era evidenciar las diferencias, e incluso la indiferencia, entre las producciones de cada ciudad. Eso se constató tanto en los montajes separados por áreas específicas, como en este mismo cuerpo editorial compuesto de tres cuadernillos.
Así fue como nació Triatlón: una carrera de obstáculos, en la que hubo que nadar contra el tiempo para lanzar certeras jabalinas.

28.2.08

SE ACABA LA VI BIENAL


Este domingo 02 de Marzo, desde las 12 hrs, visite el Museo Nacional de Bellas Artes,
Parque Forestal s/n, Santiago-Chile.
Se cierra la VI Bienal "TRIATLÓN", y en la sección "SANTIAGO MORNING" tenemos programadas una serie de actividades.
Recuerde que el domingo la entrada siempre es gratuita.